义乌乡村传说——婺剧

    婺剧，俗称金华戏，是集乱弹，徽戏、高腔、滩簧、时调和昆腔等多种声腔的剧种，因以乱弹为主腔，故属于乱弹场腔体系。民间亦叫“品玉班”或“群玉班”，1950年正名为婺剧。主要流行于金华、衢州、严州（建德）、处州（丽水）地区和台州的部分县市，以及江西的东北部、安徽的南部和福建北部一带。婺剧的声腔源于明代的弋阳腔、海盐腔、余姚腔和昆由腔，是一百年前“花（部）雅（部）”交融流变的结果。 　　

    金华、衢州自古为东南四省通衢之地，陆路、水路交通方便，商业繁荣，文化发达，历史上出过许多文学家、思想家和戏剧家，为地方戏曲艺术的孕育创造了良好的条件。同时，800多年来，它始终置身在浓郁的戏曲文化包围之中。它东南的温州，是南戏的发源地；北面的绍兴，是乱弹调腔流行的中心；西面江西弋阳、乐平是高腔发生、盛行的地带；东面又是余姚腔、海盐腔的发源地；西北的皖南地区则是微调的发生地。这些地方与金华山水紧密相连，不仅激发了婺剧的产生和发展，也很自然地把各地戏曲艺术带到了这片土地上。
　　婺剧中的高腔有西安高腔、西吴高腔、侯阳高腔三种。西安高腔形成于衢州一带，因衢州古称西安而得名。这种高腔唱时以鼓为节，有人帮腔，就是古代杂剧的“一唱众和，锣鼓帮附”的遗风，较为古朴。西吴高腔盛行于金华一带，因数次在金华西吴村开设科班而得名。腔调较为流畅委婉。侯阳高腔，起于东阳义乌一带，其唱腔比前两种更豪放。但它的音乐和呐喊式的烘托，略具喧噪。义乌是戚继光募兵的基地，戚家军中为行军助威，常有高腔配唢呐为乐，声威并震。因此侯阳唱腔历来为三腔之最，至令义乌高腔亦作为婺剧多声腔中的重要声腔之一。
　　婺剧中的乱弹，可分为浦江乱弹、东阳乱弹、金华乱弹、处州乱弹。乱弹是唱腔流丽婉转，擅长抒情。乱弹的基本腔调，亦以［三五七］为主，［芦花调］和［拨子］也常采用。
　　婺剧中的昆腔、是昆由腔流传在金华的支脉，人称“金昆”，由于常年在由乡郊野演出，为适应空旷草台的露天演出，金昆的声调比较高扬，又被称为“草昆”。婺剧中的昆腔，重在做功与开打，武戏较多，如《刀会》、《水擒庞德》、《悟空借扇》和失传已久的《赵匡胤雪夜访赵普》等。
　　婺剧中的徽戏自安徽徽州一带流入，并在金华扎根开花，较完整地保留了徽戏的原貌。徽戏以历史传奇为主，即南戏中“铁马金戈”的传统。与绍剧高腔部分的剧目相通。唱腔可分为“徽乱”和“皮黄”两类。今天研究徽戏，婺剧为之提供了重要的音乐和声腔史料。
　　婺剧中的滩簧戏原为坐唱曲艺，是清代嘉庆以后在苏南形成而流入金华一带之后的衍变。其剧目大多出自昆腔戏脚本，亦有江浙一带的乱弹和花鼓类的剧目，内容以市民生活为主。
　　婺剧的时调戏，以反映近代人生活为主，是清代以后各个时期的时行小戏的统称。
　　婺剧的六种声腔，尽管曲调不一，但演唱方法上却有共同之处。演员一般都采用真假嗓相结合的唱法。颇具特色的有两种：一是老生的“高云滚翻腔”，二是大花脸的“水底滚翻腔”。婺剧的打击乐也别具一格，采用大锣、大铙、大鼓，且有“先锋”（长号）、胡笳等特殊乐器，演奏时气势十分雄浑，表现力极为丰富。
　　婺剧班社过去因其兼唱的声腔不同，分为徽班、乱弹班、高腔班三种，亦有兼有几种声腔的，如三合班（亦称品玉班）、二合半班和群玉班（即五种声腔并存的）。三合班兼唱高腔、乱弹；群玉班由三合班演变而来，兼唱高腔、乱弹、徽戏，亦捎带滩簧或昆腔。在婺剧中，昆腔单独组班的很少，因为草昆后来只有温州和武义、宜平等地别行设班，而与婺剧分家。乱弹班艺人多浦江籍，除演“本工戏”外，也兼演部分徽戏。所以，婺剧中以浦江乱弹、义乌高腔、兰溪滩簧和龙游时调最为出名。
　　婺剧长期以来均由男演员扮演。1935年后，受京剧髦儿戏影响，微班先后办了民生等五个女子科班，其他班社也纷纷效仿，随团带女徒。
　　婺剧是一个在农村土生土长的剧种。艺人多系农民出身，以前，农闲时出外组班演戏，农忙回家生产，到抗战初期才有固定性的班社出现，且长期流动于由乡、演出于广场、形成了自己独特的艺术风格：剧情质朴自然、引人入胜，音乐高亢爽朗、气势磅礴，表演鲜明生动，生活情挑强烈，服装大红大绿、对比鲜明。
　　婺剧的剧目取材范围很广。由于各种声腔不同的特点和特征，多有侧重。它既善于反映古代历史的政治和战争题材，亦善于表现人民丰富多彩的生活内容。它有很多生动别致的喜剧，如《漆匠嫁女》、《僧尼会》、《打灶分家》和《牡丹对课》，也有令人捧腹的闹剧如《程咬金闹殿》、《打郎屠》、《偷米吃酒》和《桃园三结义》，亦有使人感叹的悲剧《三家绝》、《阳河摘印》和《安安送米》，亦有使人回肠荡气的历史传奇剧《马陵道》、《郑子明闹殿》和《水擒庞德》，更有别开生面的《三请樊梨花》、《李密投唐》、《伯牙碎琴》、《杨滚花枪》等。
　　婺剧的剧目丰富多彩，据50年代初统计，能演出的大戏有390个，小戏400余个。现在已有多种失传，尤其在表演艺术上有青海省高难度技巧已较难恢复。
　　婺剧在表演艺术上以鲜明生动与强烈粗犷相结合。不但保留了许多傀儡、傩舞、目莲戏等古老的表演动作和程式，且拥有变脸、耍珠、舞叉、窜火、窜梁、穿刀、十八吊等大量特技表演，如《杨滚花枪》父子演武的抛枪换枪一百零八手变化多端的花枪绝技；《悟空借扇》的夺扇舞扇的古典舞蹈；《水擒庞德》中的关羽、周仓、关平富于雕塑美的夸张造型。由于各种行当都功夫较深，能文能武，因而往往文戏武做，武戏文唱，艺术感染力十分强烈，为群众所喜闻乐见。
　　新中国成立以后，在党和人民政府的领导下，贯彻执行“百花齐放”、“推陈出新”的方针，婺剧艺术得到了很大的发展。今天，全省有专业婺剧表演团体11个（民间剧团100余个），拥有演职员1,000余人。流行地区逐渐扩大，并几上北京、上海演出，还远涉重洋，登上了世界戏剧舞台。
　　婺剧的剧目整理和改编、创作工作，有了新的发展。新中国成立初期，整理了《黄金印》、《孙膑与庞涓》、《三请樊梨花》、《送米记》、《九件衣》、《米烂敲窗》、《雪里梅》、《牡丹对课》、《挡马》、《僧尼会》、《昭君出塞》、《断桥》、《槐荫纪》等，《断桥》曾被戏曲家田汉誉为“天下第一桥”。党的十一届三中全会以来，各剧团除改编、创作上演一些古装戏《白蛇前传》、《梨花狱》、《讨饭国舅》等以外，还有一些现代戏如《桃子风波》、《雷锋啊雷锋》、《拨浪鼓金曲》、《鹰之歌》、《贺家桥边》等一批优秀剧目。同时，婺剧大量地上了电视，搬上了银幕，拥有的观众越来越多。
　　在音乐上，婺剧也进行了一些改革，丰富了伴奏乐器，增加了大胡、中胡、小鼓、大三弦，徽戏有时也适当地试用笛子作为主音乐器，高腔的接腔初步恢复为帮腔，恢复了不同工调的伴奏，还创造了新的板式。
　　五十年来，尤其是新中国成立以后，婺剧界人才辈出。老一辈的有江和义（老生）、李朝梭（老生）、胡志钿（红生）、徐东福（丑）、汤吉昌（男旦）、胡方琴（老生）、周越先（旦）、周越桂（女小生）、周越芗（女小生）、徐汝英（旦）、申爱凤（女小生）、叶竹青（旦）、潘池海（生）、马其足（花脸）、盛元清（小花）、王金龙（小生）、王景春（老生）、叶阿苟（老生）、叶根先（丑）等，不仅在浙江和华东戏曲会演中获奖，在观众中亦影响很大。中青年演员更是后来居上。如郑兰香、吴光煜、严宗河、张荷、方允均、葛素云、严志萱等，现在也桃李成荫了。近十多年涌现的新人，如陈美兰、张建敏、周志清、赵姝珠、苗嫩和朱元昊等，更是一批冉冉升起的婺剧星群。
　　老一辈剧作家谭伟、王杰夫和方元，以及中青年导演徐勤纳、叶茗等，作曲家陈金声和楼敦传，舞美设计王扬和倪如松等，组成了当代婺剧界一支综合的生力军，为婺剧的再创辉煌作出了贡献。
　　古老的婺剧艺术，受到了党和国家领导人无微不至的关怀。1962年，毛泽东在杭州观看了婺剧滩簧《牡丹对课》，并亲切地接见了郑兰香等演员，说：“你们这个戏改得不错，有新鲜感；神仙斗不过凡人，老不如小，让老想占便宜的人得不到便宜。”1962年，浙江婺剧团上北京演出，周恩来、朱德、陈毅、贺龙、李先念、彭真等党和国家领导人多次观看了演出。周总理对婺剧的《断桥》评价很高，并且为婺剧在艺术上的继往开来作了指示。
　　近几年来，婺剧又曾在文化部和浙江省有关部门的支持和安排下，先后赴罗马尼亚、南斯拉夫、德国、美国、日本等国演出和交流。